Endlich habe ich dieser Tage mal wieder etwas mehr Zeit, auch für Planerisches. Erstmals vorweg: Der Rollenspielstammtisch bleibt in der bewährten Form erhalten. Was ich demnächst plane, ist mal wieder etwas mehr Werbung für den Treff zu machen. Z.B. über die Lahn-Post oder auch anderer Medien. Es hatten sich ja in letzter Zeit durchaus mehrere Interessenten gemeldet; die müssten wir nun nochmal aktivieren. Auch ich werde mal versuchen, wieder „alte Gesichter“ wie z.B. den Bert anzusprechen. Natürlich gibt es immer auch einen Wandel, so hat z.B. Nils, nachdem er nun einen Job hat, kaum noch unter der Woche die Möglichkeit, nach Limburg zu kommen. Ich hoffe aber, dass der „harte Kern“ bestehen bleibt (und auch Bernd die Zeit für „unter der Woche“ findet).

 Der nächste Termin ist am Mittwoch, 11. Januar, wie üblich ab 19 Uhr in der Villa Konthor. Dann auch wie üblich jeweils 1x pro Monat, mittwochs abends, am selben Ort.

 Ich hatte mir ein paar Gedanken zur inhaltlichen Ausgestaltung gemacht.

Hier würde ich folgendes Vorgehen vorschlagen: Alle, die über ein einfaches, schnell spielbares Rollenspiel verfügen (z.B. Dungeonslayers), sollten vielleicht einfach mal ein Abenteuer „in Reserve“ halten und mitbringen. Sind wir dann wenige Leute, wird das Spiel ausgepackt (Charaktere sollten vorbereitet sein). Sind wir mehrere Leute, wird stattdessen gequasselt. Ich selbst werde mal ein Kurzabenteuer für das neue (schnelle, leichte) Albion-System erarbeiten. Wäre natürlich klasse, wenn Matthias z.B. Dungeonslayers in petto halten könnte. Michael hat sicher auch noch zig Ideen bzw. Spielsysteme zum Testen.

 Ansonsten nochmal Grundsätzliches für alle, die den Kellerkinder-Treff nicht kennen:

Alle Rollenspielinteressierten, die vielleicht schon etwas mehr Erfahrung mitbringen oder auch nur reinschnuppern wollen, können jederzeit gerne unverbindlich vorbeischauen. Wir sind derzeit rund 7 Rollenspieler im Alter von Mitte 20 bis Anfang 40. Die Teilnehmer haben die unterschiedlichsten rollenspielerischen Erfahrungen gesammelt: Von DSA und LARP über Warhammer, D&D, WoD, Star Wars bis hin zu moderneren Spielen wie Savage Worlds oder Indie-Spielen.

An Gesprächsthemen bei den Kellerkinder-Treffen mangelt es selten. Sie reichen von Rollenspielen (klar), über LARP, TV und Film, Literatur bis zu Computerspielen – grundsätzlich alles, was irgendwas mit Fantasy, SF, Horror, Cyperpunkt u.s.w. zu tun hat.

Die Treffen kosten nix und finden im Gewölbekeller der Villa Konthor, Limburg, Nähe Karstadt, statt (siehe auch www.villakonthor.de).

Antworten, Zusagen, oder Abmeldungen bitte ins Forum!

Da das Kampfbrett einen gewissen Spielleiter-Stil unterstreicht, den außer mir sicher noch viele andere Spielleiter in den Weiten des Rollenspiel-Universums pflegen, will ich hier mal etwas genauer auf die Funktionsweise des Bretts eingehen, ohne allzu sehr nach Albion abzuschweifen. Denn das Brett lässt sich auch gut auf andere Rollenspiele anwenden.

 Hintergedanken

 Noch bevor ich auf die zündende Idee mit dem Kampfbrett kam, schwirrten zwei Gedanken in meinem Kopf herum.

 1) Erstens hatte ich gerade mit „Exalted“ die Vorzüge eines Tempo-orientierten Kampfablaufs kennengelernt. Der Unterschied zwischen einem Tempo-System und der Vielzahl rundenbasierender Rollenspiele ist einfach: Beim Tempo-System kostet jede Aktion (im Kampf) eine gewisse Zeitspanne, ausgedrückt in Klicks. Nachdem ein Charakter eine Handlung ausführte, muss er für eine gewisse Zeit (oder: Klicks) abwarten, bis er wieder an die Reihe kommt. Schnelle Angriffe wie z.B. mit einem Degen oder einer Pistole dauern logischerweise kürzer als eine Attacke mit einer Streitaxt oder einem schweren Blaster. Bei Exalted notiert sich entweder der Spielleiter, wann die Spieler wieder an die Reihe kommen (was ziemlich aufwändig ist), oder die Spieler notieren jeweils für sich, wann ihre Wartezeit abgelaufen ist. Der Spielleiter checkt jede Runde, ob noch ein Kampfteilnehmer agieren kann. Ist das nicht der Fall, sagt er „Klick“ und die Wartezeit aller Kampfteilnehmer wird um 1 herabgesetzt – solange bis der nächste keine Wartezeit mehr hat.

Nützlich ist in diesem Zusammenhang ein Würfel (z.B. W10), den man einfach auf die Zahl hochdreht, die die Aktion Tempo verbrauchte. (Beispiel: Schwerthieb verbraucht 5 Tempo, Würfel wird auf 5 gedreht). Immer, wenn der Spielleiter nun 1 Klick ankündigt, drehen alle Spieler ihren Würfel um 1 nach unten. Kommt man bei 1 an, ist man wieder an der Reihe. Und so weiter.

Dieses System fand ich einfach klasse, weil man endlich mal die Unterschiede zwischen schnellen Angriffen mit geringer Schadenswirkung und langsamen Attacken mit hoher Schadenswirkung herausstellen konnte. Bei den meisten rundenbasierenden Systemen heißt es im Grund: Je mächtiger die Waffe, umso besser. Schließlich kommen die Spieler (in aller Regel) beim rundenbasierenden Spiel immer exakt einmal an die Reihe – nämlich einmal pro (Kampf-) Runde. Für rundenbasierende Kämpfe spricht aber, dass sie einfacher zu handeln sind.

Hier startete mein Ansatz. Ich wollte zeigen, dass tempobasierende Kämpfe genauso einfach und simpel umgesetzt werden können wie rundenbasiernde. Mir schwebte eine Art Tempoleiste vor, die eine Reihe von 10 Feldern aufwies und in der Mitte des Spieltischs ausliegt, gut greifbar für alle Spieler. Alle Kampfteilnehmer würden dann auf der Tempoleiste durch Marker/Figuren/Würfel oder sonstwas symbolisiert.

Das unterste Feld sollte „Aktion“ heißen. Sobald die Spielfigur eines Charakters oder NSC auf dieses Feld kam, konnte sie agieren. Anschließend würde man sie um so viele Felder nach oben schieben, wie die Aktion Tempo verbraucht. Das oberste Feld würde „Verzögerung“ heißen. Hier drauf würden alle Figuren gestellt, die entweder K.O. geschlagen werden oder deren Tempokosten mehr als 10 betragen (irgendwo musste die Tempoleiste ja auch mal enden…). Charaktere, deren Figur auf das Verzögerung-Feld gerieten, sollten aber nicht einfach so ohne weiteres davon loskommen. Für mein Albion-System regelte ich das so, dass man pro Tempoklick mit dem W6 würfeln würde. Bei einer 5 oder 6 konnte man seine Figur aus dem Verzögerung-Feld heraus auf das Tempofeld 10 stellen – und dann würde man automatisch wieder jeden Klick nach unten geschoben.

Diese Idee war schon mal recht praktikabel und sehr übersichtlich. Und schnell: Sieht man nämlich, dass die untersten Tempofelder, sagen wir einmal 3, nicht mit Spielfiguren besetzt sind, so kann man einfach alle Figuren gleich um 3 Felder nach unten schieben – bis die erste Figur das Aktionsfeld erreicht. Der Spielleiter müsste dann nicht stupide jeden Tempoklick einzeln ansagen.

 2) Eine zweite Idee schwebte mir die ganze Zeit durch den Hinterkopf: Ich wollte eine einfache, praktikable Lösung für die ungefähre Position aller Kampfteilnehmer finden.

Bei der Beschreibung von Kampfschauplätzen gibt es im Grunde zwei Extreme.

- Imaginatives Kampfprinzip: Der Spielleiter beschreibt die Umgebung so gut es geht, evtl. unterstützt durch schnelle Skizzen. Vorteil: Man braucht keine Figuren und der Kampf kann ohne aufwändige Vorbereitung starten. Nachteil: Spieler müssen ggf. immer wieder nachfragen, wer wo steht, welcher Gegner mit wem kämpft und wie sehr angeschlagen aussieht etc. 

- Detailgetreues Kampfprinzip: Man benutzt Spielfiguren und stellt die Umgebung des Kampfes aufwändig dar, z.B. mit einer Battle-Map oder Tabletop-Terrain oder mit großflächigen Hex- oder Quadrat-Karten. Der Vorteil: Jeder Spieler weiß genau, wie die Umgebung aussieht (man hat ja Augen) und kann vielleicht auch strategisch planen. Nachteil: In vielen Gruppen gilt das System für zu aufwändig und zeitraubend (was es ja auch meistens ist).

Ich wollte einen Mittelweg beschreiten. Mir schwebte folgender Grundgedanke vor: Den meisten Spielern würde es völlig ausreichen, wenn sie „ungefähr“ wüssten, wo sie sich befinden. Um Grunde kommt es während eines Kampfes nur darauf an, welche Kampfteilnehmer a) in meiner Nähe stehen, so dass ich sie mit einer Nahkampfwaffe attackieren kann, und b) weiter weg stehen, so dass ich entweder hinlaufen muss oder sie im Fernkampf attackiere.

Ich experimentierte mit der Idee grober „Kampfzonen„. Die allererste Idee war eine schematische Zeichnung von 5 Kampfzonen: Weit hinten, hinten, Mitte, vorne, weit vorne. Bogenschützen würden dann eben hinten stehen, Nahkämpfer in der Mitte. Man sollte sich natürlich zwischen den Kampfzonen hin- und her bewegen können, wobei man beispielsweise auch Hindernisse wie Burgmauern, Gräben, steinigen Untergrund etc. zu bezwingen hätte (was je nach Spielsystem einen Fertigkeits- oder Attributwurf erfordern würde).

Die Kampfzonen bedeuten im Grund: Figuren, die in derselben Kampfzone stehen, befinden sich nur wenige Schritte voneinander entfernt (Nahkampfreichweite). Figuren, die in verschiedenen Kampfzonen stehen, sind weiter voneinander entfernt (Fernkampfreichweite).

Aus 2 mach 1

 Irgendwann geschah es, dass ich die beiden Ansätze (Tempoleiste und 5 Kampfzonen) miteinander verband. Und voilá: Das Kampfbrett war geboren!

Das Kampfbrett besteht aus 5 Kampfzonen, angeordnet in einer Reihe von links nach rechts. Das sollte reichen, um die Stellungen von Schützen, Nahkämpfern etc. ausreichend zu simulieren. Natürlich würde der Spielleiter nachher am Spieltisch genau beschreiben, wie eine Kampfzone beschaffen ist. Zum Beispiel: Kampfzone 1: Bereich vor der Schenke. Kampfzone 2: Vorderer Bereich des Schankraums. Kampfzone 3: Hinterer Bereich des Schankraums (mit Kamin), Kampfzone 4: Korridor zu den Zimmern. Kampfzone 5: Treppe in den Keller.

 In dem Bereich „zwischen“ den Kampfzonen würde ich ggf. Hindernisse einbauen. Beispiel: Zwischen Kampfzone 1 (vor der Schenke) und Kampfzone 2 (vorderer Schankraum) würde eine Tür existieren, die man eventuell auch verschließen könnte.

Die Abmessungen der Kampfzonen würde ich absichtlich vage halten. Man könnte eine Kampfzone innerhalb von Gebäuden mit 5 x 5 Metern beschreiben und außerhalb von Gebäuden mit 10 x 10 Metern – wenn man unbedingt will. Bei meinen bisherigen Kämpfen mit dem Kampfbrett war das aber nie nötig – schließlich verfügen die Spieler über Imagination. Sie können sich ihre Umgebung (die man als Spielleiter mit wenigen Worten beschreibt) ganz gut selbst vorstellen.

Nun kommt der eigentliche Clou: Ich fügte der rein räumlichen Anordnung der Kampfzonen eine zeitliche Unterteilung zu. Indem ich jede Kampfzone mit einer vertikalen Tempoleiste ausdrückte. Dann verband ich noch das Aktionsfeld jeder Tempoleiste/Kampfzone über einen Pfeil mit dem Feld 5 der benachbarten Kampfzone. Fertig!

Wenn nun eine Figur (SC oder NSC) auf das Aktionsfeld gerät, kann sie entweder eine typische Aktion  (z.B. Waffeneinsatz) ausführen. Ihre Figur wird dann innerhalb derselben Kampfzone auf das entsprechende Tempofeld hochgeschoben.

 ODER: Die Figur bewegt sich über den Pfeil in eine angrenzende Kampfzone. Diese Bewegung verbraucht natürlich Tempo (5, um genau zu sein, bei schwierigem Gelände auch mehr, schnelle Einheiten weniger). Die Figur wird dann einfach auf die benachbarte Kampfzone (Feld 5) gestellt und muss 5 Tempoklicks abwarten, bis sie wieder an der Reihe ist.

Erste Erfahrungen

 Die Erfahrungen bislang waren sehr gut. Im Albion-System richtete ich natürlich sämtliche Waffen- oder Kampfmanöver-Daten auf das Kampfbrett aus. Eine Schusswaffe schießt in Albion nicht über 34,5 Meter, sondern hat eine Distanzangabe von 1 bis 4. 1 bedeutet: Angriff in der eigenen Kampfzone (meistens: Nahkampfattacken), 2 bedeutet: Angriff in die benachbarte Kampfzone. 3: Angriff in die übernächste Kampfzone etc. Kleine Schusswaffen wie Kurzbögen waren sogar geeignet, innerhalb der eigenen Kampfzone zu schießen (Distanz 1-2), während größere Schusswaffe (z.B. Langbogen) als typische Fernkampfwaffen nur auf Entfernung einsetzbar sind (Distanz 2-4, aber nicht 1!).

Das funktioniert bis heute sehr gut. Denn mal ehrlich: Wer muss schon genau wissen, ob ein Bogen nun 117 Meter schießt oder 87 ?

Ein kleines Problem ergab sich, wenn mehrere Figuren (SC und NSC) gleichzeitig auf dem Aktionsfeld ankamen. Zunächst probierte ich es mit der Devise „Jeder agiert gleichzeitig„. Das funktionierte auch ganz gut, aber sobald sich eine Figur wegbewegen würde/wollte, stieß ich auf logische Grenzen. Ich regele das inzwischen so, dass ich sage: Erst agieren alle Spieler, denn alle NSC. Bei fiesen Oberschurken könnte man natürlich auch sagen: Erst agiert der Bösewicht, dann die SC, dann die NSC. (Es soll ja schön einfach und übersichtlich bleiben.)

 Alternativen

 Als das Kampfbrett fertig war, wurde ich von einer kreativen Welle überflutet. Denn das Kampfbrett ist nicht nur für reine Kampfhandlungen anwendbar. Man kann beispielsweise alle fünf Tempoleisten wie eine einzige lange Leiste deuten und problemlos Verfolgungsjagden ausführen (die werden dann klassisch in Runden ausgetragen, die Felder der Tempoleiste geben dann nur die räumliche Entfernung an)!

Oder man kann alternativ die räumliche Dimension fallen lassen und nur die zeitliche betrachten. Das Kampfbrett könnte z.B. wie ein Schwimm-Wettkampf behandelt werden: Alle Figuren beginnen unten auf Feld ein und würfeln ihre Erfolge im Schwimmen aus. Die Figur, die zuerst „oben“ ankommt, hat gewonnen (natürlich lässt sich das auch für alle anderen Arten von Wettbewerb anwenden, aber beim Schwimm-Wettkampf passt das Bild am besten).

 Einschränkungen

 Es gibt allerdings auch einige Sachen, die man mit dem Kampfbrett nicht oder nur eingeschränkt umsetzen kann. Es ist zum Beispiel nicht möglich, die exakte Position von Personen anzugeben. Man weiß daher nicht, welcher Kampfteilnehmer sich mit welchem anderen Kampfteilnehmer gerade im Nahkampf herumschlägt. Die Regel „Schüsse in den Nahkampf“ könnte zwar durch aufwändige Notizen simuliert werden – aber das widerspricht dem simplen Grundprinzip des Kampfbretts. Mit anderen Worten: D&D ist nur schlecht umsetzbar.

Außerdem sind gigantische Massenschlachten mit ausufernden Geländebeschreibungen (vorne, hinten, links, rechts, oben, unten) nicht möglich. Die 5 Kampfzonen reichen gerade so für die gängigsten Kampfsituationen aus.

 Umsetzbarkeit

 Womit wir zur Umsetzbarkeit gekommen wären. An sich eignet sich das Kampfbrett für alle Spielsysteme, die nicht von vornherein auf eine realistische Umgebung (also: Battle-Map, Quadratfelder, Hexfelder) setzen, sondern Kämpfe auf imaginative Weise umsetzen. Hier kann das Kampfbrett eine sehr nützliche Sache sein, die kaum zusätzliche Zeit verbraucht. Der Spielleiter müsste allerdings die Waffentabelle überarbeiten.

Jede Waffe benötigt zwei Merkmale:

1) Reichweite, angegeben in Distanz (z.B. 1-2)

2) Tempokosten (Richtline: Tempo 2: schneller Faustschlag oder Pistolenschuss, Tempo 3: Dolchangriff, Tempo 5: Schwerthieb oder Gewehrschuss, Tempo 7: Mächtiger Hieb mit der Streitaxt oder Abfeuern eines schweren Karabiners, Tempo 10: aufwändiges magisches Ritual oder Abfeuern schwerer Artillerie).

Alles andere bleibt beim Alten: An den eigentlichen Regel des Spielsystems rüttelt das Kampfbrett nicht.

Kleiner Nachtrag:

Kampfbrett selbst basteln:

1) Graphikdatei (JPG) bei MBader@gmx.de anfordern.

2) Im Copyshop farbig ausdrucken (mindestens A3, damit möglichst viele Figuren draufpassen).

3) Das Ganze auf festen Karton kleben (große, stabile Bögen erhält man in jedem Bastelladen, oder einfach: alte Kartons zerschnippeln.)

4) Mit transparenter Schutzfolie (Schulheft-Folie) überziehen.

5) Unbedingt von den Erfahrungen mit dem Kampfbretts berichten

Fertig!

Nur zur Erinnerung: Am Mittwoch, 2. Februar, 19 Uhr, ist wieder Kellerkinder-Stammtisch!

Ein Beitrag aus der Reihe Kellergeflüster, von Mirko Bader

Bevor ich auf die einzelnen Highlights des Jahres eingehe, will ich aber erst einmal einen kurzen (subjektiven!) Abriss der Comic-Verfilmungen geben.

 Superhelden auf der Leinwand

 Versuche, Comics (also vor allem Superhelden-Comics) für Filme oder TV umzusetzen, gibt es seit den 60er Jahren – mit eher lausigen Ergebnissen. Erst als in den 70er und 80er Jahren die Special Effects ausgereifter wurden (wozu sicher ein gewisser George Lucas maßgeblichen Anteil hatte), konnte man die ersten sehenswerten Ergebnisse auf der Leinwand bewundern. 1978 – also ein Jahr nach Star Wars – kam Superman mit Christopher Reeves in die Kinos. Am Erfolg dieses meiner Meinung nach ersten echten Superhelden-Films dürften neben den damals bahnbrechenden Effekten auch die mitreißende Musik von John Williams eine Rolle gespielt haben. Immerhin drei weitere Superman-Teile wurden dann in den 80er Jahren abgedreht. Damit hatte es sich aber im Großen und Ganzen schon – ich weiß gar nicht, ob bis 1988 überhaupt noch andere Comics verfilmt wurden. Immerhin startete Marvel Comics (aber auch Konkurrent D.C.) mehrere Zeichentrick-Verfilmungen – die aber wohl eher fürs junge Publikum gedacht waren.

Die zweite Welle startete 1989, als Tim Burton den damaligen Batman-Hype ausnutzte und mit Batman einen richtungsweisenden Film vorlegte (der lange Zeit unter den erfolgreichsten Filmen überhaupt rangierte). Was Burton anders machte als seine Vorgänger: Er entwickelte eine eigene Bildsprache und eine ganz besondere „Gothic“-Atmosphäre, die Elemente aus mehreren Jahrzehnten vermischte (Beispiel: Die Protagonisten verwenden Kameras aus den 50er Jahren Seite an Seite mit Computern) . Auch zeigte er, dass man mit guten Schauspielern selbst so „profane“ Themen wie einen Superhelden-Comic bestens rüberbringen kann. Jack Nicholsons Performance als Joker ist überwältigend! Den einzigen Fehler, den Burton machte, war es, für den Joker eine Erschaffungs-Story zu entwickeln. Burton knüpfte zwar die Existenz des Jokers an jene des Batman – doch das macht es nicht besser. Im Original existiert der Joker völlig ohne Grund und Sinn. Seine „Entstehung“ wird nie geklärt, seine Rolle ist daher nicht logisch nachvollziehbar. Das macht ihn für den rational denkenden und von einem strengen Kodex geleiteten Bruce Wayne zum Hauptfeind Nr 1. Übrigens: Auch am Erfolg von Batman 1989 hatte die Filmmusik eine beträchtliche Rolle. Die komponierte Danny Elfman, der ja bis heute Burtons Haus- und Hof-Komponist blieb.

Obwohl auch Batman danach mehrfach kopiert wurde und stets angesagte Schauspieler anlockte (z.B. George Clooney, Val Kilmer, Arnold Schwarzenegger), reichte auch dieser Boom nicht aus, um eine ernsthafte Comic-Filmlawine loszutreten. Ein kleiner, aber in Fankreisen sehr beliebter Film, der sehr gut eine moderne Gothic-Atmosphäre einfing und sich damit grob an Batman orientierte, war The Crow von 1994, von dem aber nur wenige wussten, dass es sich um eine Comic-Adaption handelte (und auch hier: tolle Filmmusk von Graeme Revell). Auch The Shadow und der Fluch des Khan von 1993 wurde im Sog des Batman-Hypes gedreht, immerhin gilt die Figur des „Shadow“ als Inspirationsquelle, nach der Bob Kane und Bill Finger 1939 ihren Batman schufen – die zweite Inspirationsquelle ist – na, wer rät es? Zorro!)

Alles änderte sich im Jahr 2000 mit X-Men. Erstmals konnte ein Regisseur mit relativ bescheidenen Mitteln und einem ansehnlichen Script nicht nur gute Schauspieler (damalige B-Klasse) verpflichten, sondern auch überzeugende CGI-Effekte einbauen. Der Druck eines kommerziellen Erfolges war dadurch schwächer. Tatsächlich spielte X-Men rund 300 Mio Dollar ein, was man ihm nicht zugetraut hätte. Spätestens mit Spider-Man 2002 ging es dann richtig los. War X-Men doch eher noch ein Spartenfilm, entwickelte sich Spider-Man zum Mega-Blockbuster, der 820 Mio Dollar einspielte. Jetzt gab es kein Halten mehr: Die Comic-Welle war voll in Gang geraten (und entzückt mein Herz seit 10 Jahren immer wieder). Waren es ja von 1978 bis Ende der 90er Jahre fast ausschließlich D.C.-Comics (Superman und Batman), die an der Kinokasse erfolgreich waren, so erfolgte nun der lange verdiente Aufstieg der Marvel-Helden: X-Men (mit Spinoff Wolverine), Spider-Man, Fantastic Four, Daredevil, Elektra, Hulk, Iron Man – sie alle kamen zu Ruhm und Ehren. D.C. verpasste den Start der Comic-Welle, stieg dafür aber mit Batman Begins 2005 umso fulminanter ins Geschäft ein und setzte mit Superman Returns und Catwoman zwei weitere Markenzeichen (über deren Qualität man streiten kann). Auch von kleineren Verlagen wie Darkhorse Comics wurden Helden ausgesucht, wie z.B. Hellboy (den vorher kaum einer kannte). Die Comic-Welle spaltete sich dann von den reinen Superhelden ab, denn nicht alle Comics basieren auf Superhelden, Mutanten und Co. Es folgten alleine drei Filme, die auf Alan Moore-Comics beruhten: Die Liga der Außergewöhnlichen Gentlemen, V wie Vendetta und Watchmen. Aber auch Comic-Ikone Frank Miller (der in den 80ern einen wesentlichen Einfluss auf Batman hatte, was schon Tim Burton verarbeitete) kam mit seinen Vorlagen zu Ehren: Sin City und 300 bilden filmische Meisterwerke. Man holte auch so manche Vorlage aus der Kiste, die vielleicht besser darin geblieben wäre, z.B. The Spirit. Über die Qualität der einzelnen Produktionen  kann man sich natürlich streiten. Nur jeder dritte ist wirklich gut, dafür gibt es einen breiten Bereich mit „Popcorn“-Qualität und einige echt schlechte Vertreter.

Was vielleicht noch für das Jahr 2011 von Belang ist: Mit dem Überraschungserfolg Iron Man produzierte Marvel (bzw. Disney, Marvel gehört ja inzwischen zu Disney) erstmals Filme in Eigenregie. Für vorherigen Produktionen wie X-Men, Fantastic Four und Spider-Man vergab man die Rechte an große Produzenten. Dadurch trug Marvel zwar nicht das Risiko eines finanziellen Desasters, profitierte aber auch nicht von den Einnahmen. Und: Die Chance auf ein Crossover mehrerer Filmhelden war gleich Null. Iron Man änderte das und stellte somit die Weichen für das ultimative Marvel-Crossover: The Avengers (deutsch: Die Rächer), die wohl 2012 verwirklicht werden. In Iron Man 1 tauchte das verbindende Element (Nick Fury, alias Samuel L. Jackson) nur in einer Mini-Szene nach dem Abspann auf. In Hulk 2 erfolgte ein Cameo-Auftritt von Tony Stark (Iron Man, alias Robert Downey jr.) ebenfalls nach dem Abspann. In Iron Man 2 ist Nick Fury bereits Teil der Story und in Thor… ach lest einfach weiter…

 Filme mit Comic-Charakter 2011

The Green Hornet

13. Januar

Den Start ins Comic-Kinojahr macht noch diese Woche The Green Hornet. Hier muss ich auch gleich meine Unkenntnis eingestehen, denn bislang konnte ich mit diesem Begriff wenig anfangen. Die Geschichte basiert auch nicht maßgeblich auf einem Comic, sondern einer US-Radiosendung aus den 1930ern und wurde 1940 bis 1993 als Comic herausgegeben. Bekannt sein soll wohl auch die gleichnamige Fernsehserie (die ich leider nicht kenne).

Die Story lässt Ähnlichkeiten mit Batman erahnen – wobei letzterer aber erst nach der Radiosendung entstand: Der reiche Millionärssohn Britt Reid beschließt mit Hilfe seines erfinderischen Freundes Kato, Verbrecher zu bekämpfen. Sie bauen ein unzerstörbares Auto (KITT der 30er Jahre?) und legen los. Allerdings hält man sie selbst für Verbrecher, was ihre Situation nicht gerade einfacher. Die Verfilmung läuft unter dem Motto Actionkomödie. Der Trailer sah ganz brauchbar aus, wobei ich mir nicht sicher bin, ob nun die Action oder die Komödie im Vordergrund steht – wird man sehen müssen. Die Hauptdarsteller sind mir persönlich unbekannt. Seth Rogen hat sich wohl eher in Komödien hervorgetan (Superbad) – ist nicht so ganz meine Liga. Immerhin hat er mit Donnie Darko ein klasse Regiedebüt hingelegt. Sein Sidekick Kato wird von Jay Chou verkörpert (der ist wohl nur in seiner Heimat Taiwan bekannt). Zudem tauchen auf der Besetzungsliste noch ein paar namhafte Schauspieler auf: Cameron Diaz (Drei Engel für Charlie), Christoph Waltz (Inglourious Basterds, nicht verwechseln mit Inglorious Basterds), Edward Furlong (Terminator II) und Edward James Olmos (Miami Vice, die Serie aus den 80ern).

 Trailer

Tron: Legacy

27. Januar

 Mit Comics hat dieser Film wenig zu tun, soll hier aber trotzdem wegen des „Nerd-Faktors“ aufgeführt werden. Immerhin schuf der Comic-Künstler Jean Giraud (besser bekannt als Möbius) die Sets des Originals aus 1982 sowie die Kostüme der damaligen Darsteller. Kleine Randnotiz: In Tron spielte damals Jeff Bridges mit, der vielen von uns besser als „The Dude“ Lebowsky bekannt sein dürfte. Bridges spielte außerdem in Iron Man den Widersacher von Tony Stark - also doch: Comic-Kult um zig Ecken.  In der Neuverfilmung Tron: Legacy ist der  gute alte Jeff Bridges auch wieder dabei.

Trailer

Season of the Witch

24. März

 Ein Mittelalter-Abenteuer-Film vor dem Hintergrund der Pest, Hexenverfolgung und Inquisition. Die ersten Kritiken sind schwach. Soll hier auch nur aufgeführt werden, weil neben Nicolas Cage (der auch schonmal besser war) Ron Perlman mitspielt. Der hat nicht nur das Mittelalter-Genre seit Der Name der Rose für sich gepachtet, sondern schlüpfte auch ins Hellboy-Kostüm. Okay, die Comic-Anleihe ist eher schwach. Der Film steht auch nicht gerade weit oben auf meiner Filmliste.

 Der Trailer macht jedenfalls trotz allem Lust auf ein großes Fantasy-Spektakel.

Sucker Punch

31. März

 Streng genommen ist dieser Film keine Comic-Verfilmung. Doch wenn man sich den unglaublichen Trailer anschaut, entdeckt man so viele Elemente, die an Comics, Fantasy und Computerspiele erinnern, dass ich ihn getrost in diese Sparte stecken kann. Außerdem ist er von Watchmen-Regisseur Zack Snyder - dem traue ich inzwischen viel Gutes zu (jedenfalls für Nerds; an der Kinokasse wird auch Sucker Punch vermutlich kaum klingeln). Zur Geschichte: In den 50er Jahren wird ein Mädchen von ihrem bösen Stiefvater in die Irrenanstalt eingeliefert (hmmm, denkt ihr hier auch an Shutter Island?). Als Ausflucht beginnt sie sich eine Alternative Realität vorzustellen (die – wenn man dem Trailer glauben kann, angefüllt ist mit Drachen, Steampunk-Maschinen und gigantischen Kampfrobotern). In ihrer Traumwelt muss sie große Abenteuer bestehen. Zum Cast gehören zahlreiche weibliche, junge Schauspielerinnen (die mir ausnahmslos unbekannt sind – was aber nicht schlecht sein muss). Zu diesem Film sage ich einfach nur: Schaut euch den Trailer an!!!

 Trailer: Gucksdu!

Thor

28. April

 Nun sind wir endlich angekommen beim ersten „echten“ großen Comic-Higlight des Jahres. Bevor ich weiterschreibe, schaut euch den 5-Minuten (!) Trailer an, den ich im Web gefunden habe! Wow!

Thor ist einer der großen Marvel-Helden, erfunden von Stan Lee (der so ziemlich alle wichtigen Superhelden des Marvel-Universums erfunden hat) aus dem Jahr 1962. Seine Figur basiert natürlich auf dem nordischen Donnergott und bringt die Götterwelt ins Marvel-Universum ein. Die eigentliche Hintergrundgeschichte geht ungefähr so: Thors Pappa Odin ist sauer auf den allzu aggressiven Sohnemann und verbannt Thors Seele in den Körper eines jungen, körperlich angeschlagenen Mediziners namens Donald Blake. Der findet irgendwann Thors Hammer (Mjölnir). Mit dieser Waffe kann er sich dann jederzeit wieder in den Donnergott verwandeln und große Abenteuer bestehen. Das Besondere an Thors Charakter ist, dass er in Gestalt des Donald Blake die Menschen kennen und verstehen lernt. Er wird sich seiner Verantwortung bewusst und muss lernen, mit einem schwachen Körper umzugehen. Das wird leider im Film kaum thematisiert, denn Thor darf in seiner schnicken, blonden Bodybuilder-Gestalt über die Erdoberfläche wandeln. Man muss sehen, was Regisseur Kenneth Branagh daraus machte. Branagh als Regisseur für „mittelalterliche“ oder „nordische“ Themen ist natürlich schon mal erste Sahne. Mit klassischem Material (oftmals von Shakespeare) kennt er sich bestens aus. Ideale Voraussetzungen für einen Film, der eben nicht nur reine Action mit Mythologie verknüpft, sondern eben auch ein Licht auf den Charakter des Protagonisten wirf (hoffentlich jedenfalls). Was man im Trailer denn auch gut sieht, ist, das Shield-Agent Phil Coulson auftaucht (Iron Man 1 + 2), und somit nebenbei die Geschichte in Richtung des großen Avengers-Film lenkt. Thor wird von Christ Hemsworth gespielt. Der ist so gut wie unbekannt, durfte lediglich mal für einige Minuten den Vater von James Kirk in Star Trek (2009) spielen. Die Besetzung mit einem Unbekannten macht aber Sinn: Denn Marvel plant für 2012 wie erwähnt den großen Crossover-Film The Avengers (Die Rächer). Und da werden eine ganze Reihe echt „teurer“ Schauspieler mitspielen, allen voran Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Scarlett Johannsson (Natasha Romanoff/Black Widow). Für Edward Norton hat man allerdings schon einen No-Name als Ersatz für den Hulk gefunden (oder kennt jemand Mark Ruffalo?). Da man bei so einem großen renommierten Cast für einen Spartenfilm ordentlich in die Tasche greifen muss sowie mit etlichen Terminschwierigkeiten zu kämpfen hat, ist es kein Wunder, dass man für Thor (und später Captain America, s.u.) unproblematischere Schauspieler engagiert. Muss aber auch nicht schlecht sein.

Zurück zu Thor: Endlich finden in diesem Film auch der große Anthony Hopkins als Odin sowie Natalie Portman ihren Weg in die Superhelden-Branche (ob das bei letzterer wirklich gut ist – naja, Ansichtssache). Aber Hopkins als Odin – kann man diese Rolle besser besetzen?

 Fetter 5-min. Trailer

X-Men: First Class

9. Juni

 Die Geschichte um Magneto, Professor Xavier und die große bunte Bande der (zumeist) ausgestoßenen Mutanten, geht weiter. Oder anders ausgedrückt: Die Geschichte beginnt eigentlich erst mit diesem Film. X-Men: First Class spielt in der Vergangenheit, als die späteren Feinde noch Freunde waren, als Xavier noch nicht im Rollstuhl saß und bei Magneto die Schrecken des KZ noch nicht lange verblasst sind. Der Cast besteht dementsprechend auch nur aus jungen, oft unbekannten Schauspielern. Einzige Ausnahme ist Kevin Bacon als Fiesling Sebastian Shaw (wenn sie keine Superhelden-Rolle kriegen, müssen sie eben einen Superschurken spielen). Halbwegs bekannt ist auch Jason Flemyng (spielte Dr. Jekyll in Die Liga der Außergewöhnlichen Gentleman, wurde aber eigentlich bekannt durch Guy Ritchies Snatch sowie Bube, Dame, König, GrAs). Hinzu kommt der teuflisch-gute Ray Wise (Twin Peaks, spielte den Teufel in der TV-Serie Reaper – ein teuflischer Job). Charles Xavier wird von James McAvoy verkörpert, der vor allem in dem Film Der letzte König von Schottland brillierte. Spielte aber auch in Wanted und Narnia mit (ich kenne leider keinen dieser Filme, daher ist mit der Typ völlig unbekannt). Magneto wird von Michael Fassbender gespielt, bei dem auch nur der Name deutsch klingt. Fassbender wurde zwar in Heidelberg geboren, wuchs aber in Irland auf, hatte Nebenrollen in Inglourious Basterds und 300. Besetzt sind folgende Rollen: Emma Frost, Mystique, Dr. Moira McTaggert, Beast, Azazel (mir unbekannt), Angel Salvadore (hä, watt?), Darwin, Banshee, Synch (kenn ich auch nicht). Die Story spielt also noch lange vor dem ersten Team mit Cyclops, Jean Grey, Iceman und Beast. Wie aber schon die drei X-Men-Filme sowie das Wolverine-Spinoff hat man sich bei den Filmen ja stark von der „echten“ X-Men-Zeitlinie verabschiedet (Iceman ist im Film beispielsweise ein Schüler, gehört aber eigentlich zum ganz alten Team und ist eigentlich älter als Storm). Bleibt die Frage, ob sich X-Men: First Class an der verwurschtelten Zeitlinie der Filme oder doch eher am Original orientiert.

Nebennotiz: Auch Spider-Man erhält einen Reboot mit neuen Schauspielern, kommt aber wohl erst 2012 in die Kinos.

The Green Lantern

16. Juni

 Na, immerhin ein D.C.-Superheld kommt 2011 auf die Leinwand: The Green Lantern, auf deutsch: Grüne Laterne. Für mich ein kleiner Nostalgie-Flash, denn irgendwie hatte ich als kleiner Bub Ende der 70er und Anfang der 80er einige Comics der Grünen Laterne in die Hand bekommen. Klar, dass ich den Film sehen muss, obwohl ich mich zugegebenermaßen mit der „Laterne“ und dem D.C.-Universum wenig auskenne (nur bei Batman bin ich einigermaßen sattelfest). Die Story: Der Testpilot Hal Jordan erhält durch Außerirdische  einen grünen Ring und dadurch Superkräfte, z.B. kann er fliegen und durch das Universum reisen. Fortan muss er aber im Dienste einer intergalaktischen Organisation für Ordnung und Frieden sorgen. Wie man aus dem Trailer herauslesen kann, spielt der Film nicht nur auf der Erde, sondern auch im Weltraum und auf exotischen Planeten – also nahe am Original. Zudem hat der Trailer einige witzige Momente, könnte ein unterhaltsamer Film werden, der sich selbst hoffentlich nicht zu ernst nimmt. Der Schauspieler Ryan Reynolds spielte paradoxerweise schon im Marvel-Film X-Men Origins: Wolverine mit (als Deadpool) und soll wohl  2012 in einem eigenen Deadpool-Streifen  bekommen, Regie: Robert Rodriguez himself!  Nach aktuellen Nachrichten ist man bei Fox-Warner über die Doppelrolle gar nicht so glücklich, man will ihn lieber für die Grüne Laterne behalten, deren Fortsetzung anscheinend schon beschlossene Sache ist.

Die übrige Besetzung ist typische B-Klasse. Der Oberschurke Sinestro wird verkörpert von Mark Strong (war bereits Endgegner in Sherlock Holmes, spielte „Septimus“ in Der Sternenwanderer). Tim Robbins (Der Erik aus Erik der Wikinger, letzte größere Rolle in Krieg der Welten) ist auch mit von der Partie, hat aber anscheinend nur eine Nebenrolle.

Cooler Trailer

Captain America – The First Avenger

18. August

Das nenne ich mal ein Geburtstagsgeschenk. Vier Tage nach meinem 40. kommt das Highlight des Jahres in die Kinos: Captain America – The First Avenger. Nun, diese Figur ist in Deutschland leider eher unbekannt. Schlimmer noch: Die Erwähnung des Namens allein lässt Mundwinkel zucken. Zugegeben: Der Name klingt aus heutiger Sicht, und vor allem außerhalb der Vereinigten Staaten einfach … naja…doof. Patriotisches US-Kino – oder was? Die Figur des Captain America gehört zu den ältesten, die Marvel in petto hat. 1941 wurde die Rolle geschaffen (eigentlich sogar noch vor der Marvel-Gründung) und sollte nicht zuletzt die US-Soldaten im Zweiten Weltkrieg aufmuntern. Captain America, das ist ein tapferer, patriotischer, tugendhafter Superkämpfer, der die Nazis reihenweise verkloppt und die eigenen Truppen zum Sieg führt. Ähnlich wie Batman mit Robin hat Captain America einen Sidekick namens Bucky. Und ähnlich wie Batman lehnt Captain America die Benutzung von Schusswaffen ab. Er wirft lieber mit seinem runden Bumerang-Diskus-Schild um sich, was seine defensive Grundeinstellung unterstreicht. Dass sein Kostüm in den Farben der US-Flagge gehalten ist, ist kein Zufall. Unter dem Kostüm des Captain America steckte Steve Rogers. Der war eigentlich ein kleiner Hänfling, ausgemustert, aber patriotisch und hoch intelligent. Erst mit Hilfe eines Supersoldatenserums verwandelte er sich in den kraftstrotzenden Superkrieger (die politische Absicht ist vielleicht ein bisschen zu penetrant). Interessant wird es erst, als Steve Rogers angeblich stirbt. Mehrere Personen ziehen sich in der Folge das „Cape“ des „Caps“ über, viele scheitern jedoch an den hohen Maßstäben der Originals oder verfallen dem Wahnsinn. In den 60er Jahren wird Steve Rogers dann wieder gefunden – er verbrachte die Zeit seit 1945 in einem Eisberg. In folge wurde „Cap“ dann vor allem als Anführer der Rächer eingesetzt (Iron Man, Hulk, Thor, Hawk Eye, Ant-Man, Wasp u.a.).

 Die Rolle heute: Steve Rogers verdankt seinem heutigen Flair vor allem der Tatsache, dass sich die Welt so unglaublich geändert hat. Alles, wofür er im 2. Weltkrieg kämpfte, ist heute anders: Aus nationalen Kriegen wurden terroristische Aktivitäten. Die Kommunistenhatz von damals ist auch überlebt. Und auch die Menschen, für die er damals kämpfte, sind von einer völlig anderen Mentalität geprägt, so dass sich „Cap“ in manchen der moderneren Comics in der Sinnkrise befindet. Ich denke, dass dies auch Thema des Films werden wird. Nach dem, was ich bislang lesen konnte, spielt der Film zur Hälfte im Weltkrieg, zur Hälfte in der Jetztzeit – besser und dramatischer kann man Rogers inneren Konflikt nicht in Szene setzen. Hinzu kommt, dass kein geringerer als Joss Whedon (Buffy, Angel, Firefly, Autor der Astonishing X-Men-Comics) das Script noch einmal überarbeiten wird! Whedon ist nunmal der König der geistreichen Dialoge und perfekten Charakterzeichnungen. Außerdem ist Whedon Regisseur des für 2012 angekündigten Avengers-Film, in dem Captain America logischerweise eine wichtige Rolle spielen wird. Mit dem Hauptdarsteller kann ich wenig anfangen: Chris Evans. Immerhin hat Evans bereits Comic-Erfahrung: Er spielte Johnny Storm (Die Fackel) in Fantastic Four (ja, sind wir denn schon so weit, dass wir Schauspieler von Comichelden recyceln müssen?). Gar kein Unbekannter ist natürlich Caps großer Gegenspieler „Red Skull“, verkörpert von keinem geringeren als dem großen Hugo Weaving (Elrond). Hoffentlich spielt er den Schurken so, wie er den fiesen Agent Smith aus Matrix interpretierte. Noch eine große Rolle kommt Tommy Lee Jones (Men in Black, war mal Two-Face in Batman Forever) zu.  Die übrigen Schauspieler sagen mir alle nichts.

 Cowboys and Aliens

15. September

1873 taucht über dem Wilden Westen das Raumschiff von Außerirdischen auf. Die E.T.s wollen natürlich die Herrschaft über die Erde übernehmen  – klar. Doch so leicht geben sich die Menschen, besser gesagt: Cowboys aus Arizona, nicht geschlagen. Keine echte Comicverfilmung (allerdings ist bereits ein begleitender Comic zu diesem Film angekündigt) – aber sicher Nerd-Action pur! Und erst die Besetzungsliste: Daniel Craig (James Bond), Harrison Ford (Indiana Jones), Olivia Wilde („13″ in Dr. House) sowie Sam Rockwell (Iron Man 2). Regisseur ist Jon Favreau, ebenfalls bekannt aus einer Comic-Verfilmung, nämlich Iron Man 1 + 2 (da stand er vor und hinter der Kamera).

Erster Trailer (mit wenig Aliens)

Ausblick auf 2012:

 Angekündigt sind u.a.

 Iron Man 3 (jaaaaa!!!!)

Superman Reboot (nee, nicht schon wieder)

Kick-Ass 2: Balls To The Wall (allein der Titel… …..)

Wolverine 2 (mal abwarten)

Ant-Man (ist vielleicht auch nur ein Gerücht)

AVENGERS (Das Highlight des Jahrzehnts!)

Deadpool (siehe oben, Hauptsache Rodriguez macht’s!)

Ghost Rider 2 (der erste Teil wird oft unterschätzt)

Men in Black 3 (huhuhuuu)

Sin City 2 (!!!! – mehr sag ich dazu nicht)

EDIT: Ja, es ist doch passiert: Wegen dringender Bauarbeiten bleibt der Gewölbekeller diese Woche geschlossen. Ein Ausweichtermin wurde für DIENSTAG, 11. Januar, vereinbart! Bitte gebt das – soweit möglich – weiter!

Ein Beitrag aus der Reihe Kellergeflüster

Wir brachen wie in den Vorjahren am Samstag auf, dem wohl überlaufensten Tag des 4-tägigen Messechaos’. Da es Michael nicht abwarten konnte, die Rollenspielhalle zu betreten, trennten sich unsere Wege kurz nach dem Eingang. Übrigens hatten wir in diesem Jahr erstmals nicht lange an den Kassen stehen müssen (es war nämlich auch bitterkalt). Diejenigen, die eine Tageskarte hatten, wurden durch eine Lücke im Zaun gewinkt, so dass die Kasse Mitte komplett leer war. Wir waren auch diesmal etwas später als sonst angekommen, so um 11.30 Uhr. Trotzdem hatten wir erstaunlicherweise noch einen Parkplatz im nahegelegenen Gruga-Parkhaus bekommen. Im vergangenen Jahren waren wir dort gleich durchgewinkt und auf einen weit entfernten Parkplatz gelotst worden; von da aus ging’s damals per Shuttlebus zu den Messehallen.

In den Hallen herrschte dann die bekannten drückende Enge. Naja, nicht ganz so stark wie in den zurückliegenden Jahren. Da haben wir uns sehr viel öfter durchquetschen und -boxen müssen. Ich wage mal die Behauptung, dass die Besucherbeteiligung 2010 viel schwächer war als vorher. Das hat für uns, die wir keinen Urlaubstag für die SPIEL opfern wollten, natürlich einen klaren Vorteil: Der Besuch wird selbst am überlaufenen Samstag erträglich. Und natürlich waren wir bestens vorbereitet: Stabile Stofftaschen im Gepäck, dazu Getränke und jede Menge Sandwiches. Reicht eigentlich.

 Unsere Route durch die Hallen ist durch die „Tradition“ vorgeschrieben und wird in aller Regel nur in Details verändert. Zunächst Brettspiel, dann Rollenspiel, dann Comics, dann wieder Brettspiel. Zwischendurch einen Abstecher zum Luftschnappen in die Galeria mit den großen Aktions-/Kinder-Spielen. Das dauert in aller Regel ca. 2 Stunden. Unterwegs werden zahlreiche Notizen gemacht und Preise verglichen, so dass man in den weiteren 2 Stunden Aufenthalt noch mal gezielt zu einzelnen Ständen gehen kann (dann wird die Route chaotisch). Nach 4 Stunden ist in der Regel das mitgebrachte Geld alle, und bevor man in Versuchung gerät, den Geldautomat aufzusuchen, fahren wir lieber schnell nach Hause.

 Wie üblich trafen wir auch gute Bekannte aus der Heimat. Man unterhält sich, verabredet sich, und trifft sich dann erst wieder ein Jahr später … auf der Spielemesse. So ist das eben.

 Fester Anlaufpunkt ist für mich natürlich auch immer der Pegasus-Stand. Der präsentierte sich belagert wie eh und je – und bis ich mich nach vorne durchgearbeitet hatte, vergingen einige Minuten. Eigentlich wollte ich mein Belegexemplar für die neue Cthuloide Welten #19 abholen. Dafür hatte ich das Abenteuer „Der tiefe Fall des Dr. Erben“ verfasst und war besonders stolz darauf, dass das Abenteuer mit einer Illu die Titelseite der CW#19 schmückt. Leider gab es aber dummerweise gerade für die CW keine Belegliste auf der Messe, so dass ich diesmal auf die Postzustellung warten muss. Mein Schmerz hielt sich angesichts der neuen Bandes „Die Berge des Wahnsinns“ der neuen dreiteiligen Mega-Kampagne in Grenzen. Das versprochene Expedition-Pack war leider nicht mehr auf der Messe zu bekommen. Man hat mir jedoch versichert, dass man es noch bei Pegasus nachbestellen kann.

Mit Frank Heller, Chefredakteur der Cthulhu-Linie, wechselte ich noch ein paar Worte, aber man konnte ihm die Strapazen der bisherigen Tage ansehen. Ich frage mich immer, wie Frank es schafft, bei der immensen Lautstärke im Saal noch mehrere Spielrunden pro Tag anzubieten. Ich würde das nicht aushalten.

Am Brettspiel-Stand von Pegasus traf ich kurz auf Chrissi Frerichs. Während er mit mir redete, verkaufte er gleichzeitig an andere Kunden drei oder vier Spielboxen – hier war wirklich die Hölle los! Ich hatte ihn auf der Cthulhu Convention kennengelernt und ein beim abendlichen Whisky-Tasting über die Möglichkeiten geplaudert, in der Villa Konthor (Limburg) ein Whisky-Cthulhu-Special durchzuführen. Die Location bietet sich förmlich dafür an: Deutsche Whisky-Bar 2009, uriger Gewölbekeller, Mitte Deutschland. Ich hoffe, daraus wird im nächsten Jahr was.

 Ein wenig musste ich Pegasus abtrünnig werden. Vor kurzem hatte ich über Michael Wolf Kontakt zum Uhrwerk-Verlag, vor allem zu Christian Kennig aufgenommen. Auf der Spielemesse wollte ich natürlich unbedingt das neue Dungeonslayer 4 abstauben. Christian erkannte mich anhand meines Facebook-Fotos (kaum zu glauben) und schrieb mir sogar noch eine nette Widmung in mein DS4-Buch. Für einen Spieleautor, die bisweilen zu einer gewissen Überheblichkeit neigen (ich will mich dabei gar nicht ausschließen), zeigte er sich unglaublich nett, unaufdringlich und zuvorkommend. Auch wenn ich nur ein paar Minuten mit ihm sprechen konnte, so hat das doch einen tiefen Eindruck hinterlassen. Leider kam ich nicht an Patric Goetz (Verlagsleiter Uhrwerk-Verlag) ran. Dabei wollte ich ihm doch dafür danken, dass er beim Facebook-Spiel Frontier Ville immer so treu mein Homestead besucht (Howdy Pardner!).

Ansonsten muss ich leider gestehen, dass mich die Halle 6 eher enttäuschte. Vor einigen Jahren noch gab es 2, vielleicht 3 Stände mit LARP-Artikeln, heute bestand gut die Hälfte der Halle (gefühlt!) aus LARP-Ständen. Die sind ja ganz nett anzusehen und gehören sicher auch dazu. Aber für mich als P&P-Veteranen wurden sie dann doch zu aufdringlich. Reine P&P-Stände waren dann auch Mangelware, genauso, wie sich das Tabletop-Angebot stark zurückgezogen hatte. Ich weiß nicht, woran das liegt: Ob die Wirtschaftskrise die Rollenspiel-Verlage erreicht hat? Oder ob gewisse Verlage aus anderen Gründen wegbleiben? Fachmann Michael mit seinen internationalen Kontakten könnte hier sicher noch tiefgreifendere Thesen aufstellen. Es fiel mir auf, dass auch gerade internationale Verlage die Spielemesse zusehends meiden. Wenn man dann aber an einen Pegasus-Stand kommt, der wie eh und je von den Massen belagert wird, dann kann ich nicht so recht an einen breiten Niedergang der Branche glauben. Naja, das Rollenspielangebot ist auf der SPIEL ja auch eher Nebenzweck.

 Die große bunte Welt der (Brett-) Spiele steht einfach im Vordergrund. Nachdem ich im August von Freunden das Dominion-Basisspiel geschenkt bekommen hatte, kam ich mit dem festen Ziel zur Messe, ein Ausbau-Set für Dominion zu erwerben. Für 22 Mücken erstand ich dann auch Dominion Seaside. Das war jedenfalls meinen Notizen zufolge der günstigste Preis, wobei ich aber den Verdacht habe, dass illegale Preisabsprachen echte Schnäppchen verhindern. Früher fand man immer noch den einen Stand, der das gesuchte Spiel um 1 – 2 Euro billiger verkaufte als der Rest. Diesmal suchte ich vergebens.

 Sigrid fand Gefallen an einem kleinen Kartenspiel namens Labor-Chaos (fragt mich nicht…). Und außerdem erstand sie 3 Jonglierbälle, die dann auch zuhause gleich mit den Zimmerpflanzen auf Tuchfühlung gingen. Schon vor einigen Jahren nahmen wir uns fantastisch geformte Holzstäbchen (für chinesisch essen) mit; in diesem Jahr wurde die Sammlung erweitert. Auch eine Holzkatze und zwei bunte Halstücher kamen als Goody dazu (was das mit Spiel zu tun haben soll… keine Ahnung).

 An einem kleinen, etwas abseits gelegenen Stand, nahmen wir Kontakt mit einer uns bis dato unbekannten Gruppe von Krimi-Dinner-Designern auf (wie hießen die noch? Namen sind wie Schall und Rauch…). Die kamen recht sympathisch rüber, schon weil man für die Krimi-Dinners mit einer wechselnden Zahl an Spieler (z.B. 6 – 10) auskommt, während die etwas professionelleren Leute von Krimi total leider immer exakt feststehende Gruppenzahlen voraussetzen. Das macht die Planung eines Krimi-Abends schwierig.

Sigrid erwarb dann auch wieder ein schönes Puzzle mit einem Werk von Picasso für 10 Euro. An dem Puzzle-Stand sind wir seit Jahren Stammgäste (er hat sich auch seitdem kein bisschen verändert, sieht man von den Puzzle-Angeboten ab).

Dieses Mal hatte ich mich leider nicht über das Spiel des Jahres informiert. Das sollte sich rächen, denn im Gegensatz zu früheren Jahren wurde das Spiel des Jahres nicht mit einem eigenen, großen Stand promotet (oder ich war einfach blind und taub). Ich muss gestehen, dass ich bis jetzt nicht genau weiß, was eigentlich Spiel des Jahres wurde… Mir ist jedenfalls nichts aufgefallen.

Ein Abstecher zu 2F-Spiele ist eigentlich auch jedes Jahr Pflicht. Nachdem wir einige Jahre eigentlich immer ein Spiel von Friedemann Friese mitgenommen hatten, wurde der Reiz in den vergangenen Jahren immer geringer (man muss aber auch sagen, dass wir privat immer weniger Brettspiele spielen, vielleicht noch 4 bis 5 Mal pro Jahr; wenn man sich im Freundeskreis trifft, kommen Rollenspiele auf den Tisch). Auch diesmal streiften wir den Eck-Stand von 2F nur kurz; er war wie immer stark belagert, aber die ausgestellten neuen Spiele rissen mich zumindest optisch nicht vom Hocker.

In der Comic-Halle ging ich kurz vor Schluss nochmal auf Schnäppchenjagd. Fündig bin ich geworden, doch leider zeigte ein Blick ins Portemonnaie, dass das Schnäppchen warten muss. Bis zur nächsten Comic Action 2011.

Fazit: Meinem Gefühl nach zu urteilen, gehört die SPIEL 2010 zu den schwächeren Jahrgängen. Ich bin mir nicht ganz sicher, woran das liegt, aber mir scheint, dass auch gerade im internationalen Bereich die Wirtschaftskrise nachhaltig eingeschlagen hat. Der Abwärtstrend im Rollenspielsegment ist bedauerlich; hoffentlich handelt es sich nur um eine vorübergehende Erscheinung. Ansonsten scheinen die Stände (auch gerade in Halle 6) immer größer zu werden; man kann sich besser bewegen (Plus-Punkt), aber dafür fehlt’s an Vielfalt (Minus). Dafür gibt’s jetzt deutlich mehr Fressbuden (vor einigen Jahren noch gab’s nur einen einzigen Imbiss-Stand auf der ganzen Messe). Ob die Fressbuden als Füller herhalten mussten? Jedenfalls wurde mir der scharfe Geruch nach Fritierfett und angebranntem Waffelteig in einigen Hallen zu penetrant. Schmeißt die raus und bringt mehr Spielestände rein!

Nächster Stammtisch: Der nächste Stammtisch ist am 24. November. Dieses Mal ein Mittwoch. Die Kellerkinder waren überein gekommen, es mal an einem anderen Wochentag auszuprobieren, um evtl. doch noch den einen oder anderen Mitspieler zu bewegen. Ansonsten bleibt alles beim Alten: 19 Uhr, Gewölbekeller Villa Konthor. Nach bisherigem Stand werden die Dungeonslayer-Abenteuer fortgesetzt. Hinweis: Das sind keine festen Gruppen und interessierte Mitspieler können hier jederzeit ohne Vorkenntnisse einsteigen!

Die Idee, sich alle 2 Wochen zu treffen, wurde erst einmal verworfen. Einige hätten dann nicht immer fest zusagen können, so dass sich die Gruppe nur noch mehr aufgeteilt hätte. Ich denke aber, wir sollten die Idee der zusätzlichen Treffen aufrecht erhalten. Vielleicht kann man 3 bis 4 Mal pro Jahr ein „Special“ einplanen, wie wir es z.B. an Pfingsten beim gemeinsamen Grillen schonmal vorgemacht hatten.

Ich werde am 19. da sein; bin aber auch nicht böse, wenn ihr es dann nicht schafft! Bitte sagt es weiter!!!

Darüber hinaus werden wir darüber reden müssen, ob wir den Treff ab sofort im 2-Wochen-Rhythmus durchführen, um dann auch öfters mal neue Spiele ausprobieren zu können.

Da ich aus früheren Jahren bereits Erfahrungen mit festen Gruppen in offenen Treffs habe, will ich folgendes anmerken: Ein Abenteuer bzw. eine Szene, sollte wirklich innerhalb der 3-Stunden abgeschlossen sein. Will man mit mehreren Spielern öfters mal im selben Spiel spielen und begonnene Abenteuer fortsetzen, so empfiehlt sich ein Charakter-Pool. Dabei handelt es sich um eine Auswahl vorgefertigter Charaktere, die nicht zwangsläufig immer vom selben Spieler verkörpert werden müssen. Der Stammtisch sollte natürlich immer so offen gehalten sein, dass neue Spieler nicht an betonharten Gruppenmauern scheitern: Im Gegenteil: Man sollte ihnen ein Charakterblatt aus dem „Pool“ in die Hand drücken und sie direkt zum Mitspielen auffordern.

Wir könnten auch für alle Charaktere im Pool eine Mappe anfertigen, die ich dann jeweils zum Treffen mitbringe.